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映像制作の仕事とは?仕事内容や仕事に必要なスキルを詳しく解説

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はじめに

映像制作の仕事に興味があるけれど、具体的に何をするのか分からないという方も多いのではないでしょうか?

本記事では、映像制作の基本から仕事内容、必要なスキル、そして仕事のやりがいまでを詳しく解説します。

<この記事を読むメリット>

  • 映像制作の基本的な理解が深まる
  • 必要なスキルや準備について知ることができる
  • 映像制作のやりがいを知れる
  • 映像制作の仕事内容がわかる
  • 映像制作の年収について把握できる

映像制作の仕事に興味がある方、これから映像制作を学びたいと考えている方にとって、必読の情報が満載です。

近年、映像制作の仕事の需要は急激に増加傾向にあります。

本記事を契機に映像制作の仕事の魅力についてしっかりと理解して、新たなキャリアプランを構築していきましょう!

映像制作とは?

映像制作とは、映画やテレビ番組、CM、オンライン動画など、視覚と音声でストーリーを伝える仕事です。

プロジェクトは企画段階から始まり、脚本作成、キャスティング、ロケ地選定、撮影、編集、音響効果、視覚効果など多くの工程を経て完成します。

近年では、以下の3つの理由から映像制作の仕事の需要は高まりつつある状況です。

1.オンラインコンテンツの増加

YouTube、Netflix、Amazon Prime Videoなどのストリーミングサービスが普及した

2.企業のデジタルマーケティング

企業が商品やサービスを宣伝するために、高品質なプロモーション映像を必要としている

3.リモートワークとオンライン教育

コロナ禍以降、リモートワークやオンライン教育が普及し、ビデオ会議や教育用コンテンツの需要が増加した

このように、映像制作の仕事はTV局だけでなく、さまざまな背景から注目されています。

映像制作の仕事は大きく分けて2種類

映像制作の仕事と聞くと、プロデューサーやディレクターなど、さまざまな役割の人間が関わっていて複雑なイメージを持たれがちです。

しかし、映像制作の仕事は大きく分けて「制作系」と「技術系」の仕事の2種類です。

制作系の仕事

映像制作における制作系の仕事とは、簡単にいえば、映像作品の全体的な企画や進行を管理する役割を指します。

主にアイデアの構想、脚本の作成、キャスティング、ロケーション選定、スケジュール管理、予算管理など、多岐にわたる業務を担当します。

以下のような職種が代表例です。

  1. プロデューサー
  2. ディレクター(監督)
  3. アシスタントディレクター(AD)
  4. プロダクションマネージャー
  5. プロダクションコーディネーター
  6. ロケーションマネージャー
  7. キャスティングディレクター
  8. スクリプトスーパーバイザー
  9. コンテンツストラテジスト
  10. ソーシャルメディアマネージャー

制作系の仕事は、クリエイティブなビジョンを実現するための総合的な指揮を執る役割であり、プロジェクトの成否に大きな影響を与える重要なポジションです。

技術系の仕事

技術系の仕事は、イメージしやすくいうならば、映像制作における「職人」の役割を担います。

例えば、以下のような職種が技術系の映像制作職に該当します。

  1. カメラマン
  2. 照明技師
  3. 音響技師(サウンドエンジニア)
  4. 映像編集者(エディター)
  5. カラリスト
  6. VFXアーティスト(特殊効果エンジニア)
  7. グラフィックデザイナー
  8. ドローンオペレーター
  9. モーションデザイナー
  10. 配信エンジニア(ライブストリーミングの設定と管理)

技術系の仕事は、高度な専門知識と経験が要求されるため、各分野のプロフェッショナルが協力しあって映像作品を作り上げます。

そのため、技術職だからといってコミュニケーション能力が必要ないということはありません。

映像制作の仕事内容は?

では、映像制作の仕事は具体的にどのような仕事を担当することになるのでしょうか?

ここからは、映像制作業の仕事内容について、順を追って詳しく見ていきましょう。

映像制作の目的や要件についてのオリエンテーション

映像制作の最初のステップは、クライアントとのオリエンテーションです。

ここでは、クライアントのビジョンや目的、目標視聴者について詳細に話し合います。また、映像のスタイル、トーン、予算、納期などの要件も明確にします。

この段階では、プロデューサーやディレクターが中心となり、クライアントの要望を理解・確認し、それに応じた制作計画を立てていくイメージです。

重要なのは、プロジェクトの成功に向けて全員が同じ方向を向いていることを確認することです。

映像作品を具体化するための準備

次に、映像作品を具体化するための準備段階に入ります。

この段階では、脚本作成、キャスティング、ロケーションハンティング(ロケハン)、スケジュール作成、予算管理などが主に行われます。

プロデューサーやプロダクションマネージャーがリーダーシップを発揮し、各専門家が連携して効率的に進めなければなりません。

ロケーションマネージャーは適切な撮影場所を探し、キャスティングディレクターは適切な出演者を選定します。

全ての準備が整ったら、具体的な撮影計画が完成します。

ディレクターの指示に従って撮影

撮影が始まると、ディレクターの指示に従って撮影が行われます。

カメラマンはディレクターの構想を実現するために最適なアングルを探し求め、照明技師はシーンに応じたライティングを設定します。

音響技師は雑音が混じらないようにクリアな音声を録音し、アシスタントディレクターはスケジュール管理や現場の調整を担当します。

このように、撮影シーンでは全てのスタッフが一丸となって、質の高い映像を撮るために協力しなければなりません。

試写でクオリティや表現を確認

撮影が完了すると、撮影した映像の試写が行われます。

この段階でもディレクターやプロデューサーが中心となり、撮影された素材のクオリティや表現が目標通りであるかを確認します。

ディレクターやプロデューサーだけでなく、スタッフ全員が映像の全体的な流れや各シーンの完成度をチェックする場合も多いです。

ここで、意図した通りの表現ができているか、視聴者にどのように見えるかを評価し、必要な修正点や追加の撮影があるかどうかを判断します。

必要なら修正や撮り直し

試写で確認した結果、納得がいかなければ必要に応じて修正や撮り直しを行います。

この段階では、ディレクターが主導し、特定のシーンやカットが改善されるべきポイントを指摘します。

場合によっては追加の撮影が必要になることもありますが、もちろんその分のコストは自己負担です。

追加の撮影が必要な場合は照明や音響、カメラの設定を再調整し、クオリティを向上させるための細かい調整が行われます。

映像の編集や音声の録音

撮影と修正が完了すると、次は映像の編集と音声の録音に移ります。

映像編集者(エディター)は、撮影された素材を整理し、ストーリーや企画の流れに合わせてシーンを組み立てます。

不要な部分をカットし、トランジションやエフェクトを追加して映像を滑らかに仕上げていくイメージです。

また、エディターだけでなく音響技師も音声の録音やミキシングを担当し、背景音楽や効果音を加え、音質を最適化します。

映像と音声が一体となり、視聴者に感動を与える映像が作り上げられるのです。

編集が完成したら最終チェック

編集と音声が完成したら、最終チェックが行われます。

この段階では、ディレクターやプロデューサー、場合によってはクライアントも加わり、完成品を詳細にチェックします。

映像のクオリティ、音声のバランス、全体のストーリーの流れが意図通りであるかを慎重に評価しなければなりません。

また、技術的な問題や視覚的な違和感がないかもチェックされます。

最終チェックで必要な修正があれば、迅速に対応し、完全な形で納品できる状態に仕上げます。

クライアントに納品

最終チェックをクリアしたら、いよいよクライアントへの納品です。

プロデューサーやプロダクションマネージャーが主導して、映像データを適切なフォーマットでクライアントに納品します。

納品時には、プロジェクトの成果物が全て揃っていることを確認し、クライアントの要望に応じた形で納品しなければなりません。

また、納品後のフィードバックを受け取るための対応も行います。

クライアントの満足を得ることができればプロジェクトは成功となり、報酬が支払われます。

以上の一連の流れが映像制作の主な仕事内容です。

このように、映像制作は基本的にさまざまな役割の人間が複雑に絡み合いながら一つの映像作品を仕上げます。

そのため、かなり膨大なコミュニケーションコストがかかってしまいます。

現在では、人材不足も相まって1人が複数の役割をこなすことも多いです。

したがって、映像制作の仕事において、マルチタスクをこなせる人材は非常に需要が高いです。

映像制作の仕事に必要なスキル

映像制作の仕事は非常に幅が広いので、多様なスキルが必要とされます。

ここでは、映像制作の仕事をする上で必要なスキルをご紹介します。

企画を考えるスキル

企画を考えるスキルは、映像制作の出発点ともなる重要なスキルです。

優れた企画は視聴者を引き付け、興味を持たせる魅力的なストーリーやコンセプトを生み出します。

なお、企画を考える際にはクリエイティブな発想力だけでなく、市場のトレンドや視聴者のニーズを理解する力も必要です。

企画がしっかりしていればプロジェクト全体の方向性が明確になり、各工程がスムーズに進行します。

魅力的な企画がなければ、どれだけ技術が優れていても映像作品は視聴者の心を捉えることができません。

脚本や構成作成スキル

脚本や構成作成スキルは、企画を具体的な形にするために欠かせません。

映像作品のストーリーやシーンの流れを詳細に記述し、視覚的なイメージを言葉で伝える能力が求められます。

優れた脚本は、キャラクターの魅力やストーリーの展開を効果的に描写し、視聴者を引き込む力を持ちます。

そのため、構成を緻密に計画することで撮影や編集の効率が上がり、全体の完成度が向上します。

クリエイティブな視点も確かに重要ですが、脚本や構成を考える際には論理的思考能力も必要です。

映像の撮影スキル

映像の撮影スキルは、企画や脚本を視覚的に具現化するために重要です。

カメラの操作技術や適切なアングル、フレーミングを理解することは映像の質を左右します。

また、光の取り入れ方や被写体の動きを捉える技術も不可欠です。

優れた撮影スキルは映像の美しさや臨場感を高め、視聴者に強いインパクトを残します。

主に、カメラマンや撮影監督に求められるスキルで、作品全体のビジュアル面を整える重要なスキルです。

音響や照明のスキル

音響や照明のスキルは、映像作品の雰囲気や感情を効果的に伝えるために欠かせません。

音響技師は、クリアで自然な音声を録音することを心がけ、背景音や効果音を適切にミックスしながら映像の中にリアリティや臨場感を加えます。

照明技師は、シーンに応じたライティングを設定し、キャラクターや背景の見え方を調整します。

これらのスキルが不足していると、映像は平坦で魅力に欠けるものになってしまいます。

したがって、音響や照明の技術は、映像のプロフェッショナルな仕上がりに大きく影響します。

映像の編集スキル

映像の編集スキルは、撮影された素材を一つのまとまりのある作品に仕上げるために重要です。

編集者はシーンを適切に配置し、不要な部分をカットし、リズムやテンポを調整します。

また、トランジションや特殊効果を追加して視覚的な魅力を高めます。

編集の巧みさは、ストーリーの流れや視覚的なインパクトを大きく左右し、最終的な作品の完成度を決定します。

そのため、編集スキルが優れていればいるほど、映像は視聴者にとってより感動的で理解しやすいものになるのです。

芸術的なセンス

芸術的なセンスは、映像制作において作品のビジュアルや全体の雰囲気を高めるために欠かせません。

映像制作に求められる芸術的なセンスは、色彩感覚、構図、美的感覚などが必要です。

優れた芸術的センスを持つことで、映像は視覚的に魅力的で印象的なものになります。

芸術的なセンスが欠けていると、映像は平凡で記憶に残りにくいものになってしまいます。

非常に抽象的なスキルではありますが、独創的な映像作品を仕上げるためには必ず必要になる能力です。

コミュニケーション能力

映像制作の仕事は、多くの人間が複雑に絡み合いながらこなしていきます。

そのため、コミュニケーション能力は映像制作チームが円滑に協力し合うために不可欠です。

制作スタッフ、キャスト、クライアントなど、多くの関係者が関わるため、映像制作においては意思疎通がスムーズであることが求められます。

例えば、ディレクターは自分のビジョンを明確に伝える能力、スタッフはその指示を理解し実行する能力など、それぞれの役割に応じたコミュニケーション能力が必要です。

また、クライアントの要望を正確に把握し、適切に応える能力も重要です。

コミュニケーション能力が高ければ高いほど、プロジェクトは効率的に進行し、問題も迅速に解決できるので、予期せぬトラブルが多い映像制作の現場において必須のスキルといえるかもしれません。

マネジメント能力

マネジメント能力は、映像制作プロジェクトを成功に導くために必要な能力です。

特に、プロデューサーやプロダクションマネージャーは、予算やスケジュールの管理、リソースの配分、スタッフの調整など、多岐にわたる業務を効率的に行う必要があります。

優れたマネジメント能力があれば、制作の各段階が円滑に進行し、予期せぬトラブルにも柔軟に対応できます。

マネジメント能力が欠けていると、プロジェクトは混乱し、納期や予算のオーバーランが発生しやすくなってしまいます。

映像制作の仕事のやりがい

近年では、「Adobe Premiere Pro」や「Final Cut Pro」のような簡単に動画編集を行えるツールも増えてきました。

また、一昔前までは映像は主にTVやインターネットを通じてでしか体験できませんでしたが、現在ではX(旧Twitter)やInstagram、TikTok・YouTubeなど、多くの媒体で需要が激増しています。

そのため、映像制作の仕事に挑戦する人も徐々に増えつつあります。

では、映像制作の仕事にはどんなやりがいがあるのでしょうか?

ここからは、映像制作の仕事のやりがいについていくつかご紹介します。

映像を通じて共感や感動を与えられる

映像制作の最大のやりがいの一つは、視聴者に共感や感動を与えられることです。

映像は視覚と聴覚を通じて強力なメッセージを伝える媒体であり、高クオリティな映像は視聴者の心を動かす力さえも持っています。

例えば、ドキュメンタリー映画であれば社会問題に対する意識を高め、フィクション作品であれば登場人物の感情に視聴者を引き込むことができます。

このように、映像を通じて人々に感動や共感を与えることは、他の仕事では味わえない非常に充実した経験といえるでしょう。

自分の個性や感性を生かせる

映像制作では、自分の個性や感性を存分に発揮することができます。

企画や脚本作成から撮影、編集に至るまで、クリエイティブなプロセス全体で独自のスタイルや視点を映像に反映させられます。

映像作品は一つとして同じものがなく、制作者の独自のアプローチが作品に色濃く表れるため、自己表現の場として非常に魅力的です。

自分のアイデアやビジョンを形にする喜びや、他の制作者と異なるユニークな作品を生み出す達成感は、映像制作の大きなやりがいの一つといえるでしょう。

作品がずっと残り続ける

映像作品はその性質上、一度完成すると長く残り続けるという特徴があります。

自分が手がけた作品が時間が経っても多くの人々に見られ、評価され続けることは大きな誇りです。

例えば、映画やドキュメンタリー、オンライン動画などは公開後も繰り返し視聴され、世代を超えて影響を与えることができます。

このように、自分の仕事が長期的に残り、文化や社会に貢献し続けるという持続的な影響力は、映像制作のやりがいの一つです。

作品の反響をダイレクトに得られる

映像制作のもう一つのやりがいは、作品の反響をダイレクトに得られることです。

公開後、視聴者からのフィードバックや反応を直接受け取ることで、自分の仕事がどのように受け入れられているかをリアルタイムで知ることができます。

SNSやコメント欄を通じて視聴者の意見や感想を聞くことができるので、自分の作品がどれだけ影響を与えているかをダイレクトに実感できます。

一般的な仕事ではほとんどの場合、自分の仕事がどれほど社会に影響を与えているか感じることはできません。

そのため、クオリティの高い映像作品を生み出す力があればあるほど、映像作品の仕事というのはモチベーションが上がっていくのです。

映像制作の仕事の年収はどれくらい?

映像制作の仕事は近年急激に増加傾向にありますが、年収は使えるツールや持っているスキルによってかなり変動します。

参考までに、2024年7月度の各種動画制作ツールの月額平均単価は以下の通りです。

  • AdobePhotoshop:57万円
  • AdobeAfterEffects:53万円
  • Figma:80万円
  • Maya:61万円

このように、各スキルによって映像制作の仕事の年収はかなり違ってきます。

近年では、Mayaや3ds MAXのような3Dデザインツールの需要が急増しているので、高年収を目指すのなら3D動画制作に関わるスキルを習得しておくのが無難といえます。

フリーランスの仕事探しはエンジニアスタイルがおすすめ

最近では、YouTubeなどの動画制作で生計を立てるYouTuberも立派な職業の一つとして確立されています。

その他にも、TikTokに掲載するための動画や、企業のネット広告の動画制作など、動画制作の需要は強まるばかりです。

そのため、動画制作者としてフリーランスで活動することも十分に可能になっています。

しかし、「フリーランスになっても自分1人で仕事を見つけられる気がしない…。」と考えてなかなか最初の一歩が踏み出せない方も多いでしょう。

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まとめ

本記事では、映像制作の仕事について、その基本的な概要から具体的な仕事内容、必要なスキル、そしてやりがいまでを詳しく解説しました。

近年ではデジタルメディアの普及に伴い、映像コンテンツの質と量の両方が求められる時代となっています。

そのため、映像制作に関するスキルを磨くことは、将来のキャリアにおいて大きな強みとなるはずです。

ただし、今後も映像制作の技術は進化し続け、新しい表現方法や技術が登場することが予想されます。

映像制作に携わる人々は、常に最新の技術やトレンドをキャッチアップし、自らのスキルを向上させる必要があります。

本記事を通じて、映像制作に関心を持つ方々がその魅力を再確認し、具体的なキャリアパスを描く手助けとなれば幸いです。

「エンジニアスタイルマガジン」では、今後もこういったフリーランスエンジニアにとって役立つ最新情報を随時お届けいたします。

それでは、また別の記事でお会いしましょう。今回も最後までお読みいただきありがとうございました!

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