モーションデザイナーの仕事内容や年収は？必要なスキルと仕事に役立つ資格も紹介

2024.06.23(公開: 2024.06.23)

はじめまして、エンジニアスタイル編集部です！

コラムページでは、ITフリーランスに向けてお役立ち情報を発信します。Twitterではホットな案件を紹介してまいりますので、ぜひフォローをお願いいたします！
本記事が、皆様の参考になれば幸いです。

経験がまだ少ない方にもわかりやすく説明するために、初歩的な内容も記載しております。記事も長いので、実務経験豊富な方は、ぜひ目次から関心のある項目を選択してください。

エンジニアスタイルは、最高単価390万円、国内最大級のITフリーランス・副業案件検索サービスです。モーションデザイナーのフリーランス・副業案件一覧をご覧いただけますのであわせてご確認ください。

はじめに

フリーランスのエンジニアとして働いていると、常にスキルアップや新しい技術の習得が求められることが多いです。特に、IT業界は日進月歩で進化しており、次々と新しい職種や技術が登場しています。その中でも、近年特に注目を集めている職種の一つに「モーションデザイナー」があります。モーションデザイナーは、ゲームやアニメーションの世界で欠かせない存在となっており、その需要はますます高まっています。

この記事では、モーションデザイナーの仕事内容や年収、必要なスキル、そして仕事に役立つ資格について詳しく解説します。また、フリーランスのエンジニアとして、モーションデザイナーを目指すための具体的な方法やおすすめの学習リソースについても紹介します。これを読んで、モーションデザイナーとしてのキャリアに興味を持った方は、ぜひ新たな挑戦としてモーションデザイナーの道を歩んでみてください。モーションデザインの世界は創造力と技術力を活かせる魅力的な分野であり、あなたのキャリアに新たな可能性をもたらすことでしょう。

モーションデザイナーとは

モーションデザイナーは、現代のデジタルコンテンツ制作において重要な役割を果たしています。彼らは、ゲームやアニメーション、さらには映画や広告など、さまざまなメディアで活躍しています。モーションデザイナーの仕事は、単なる技術職ではなく、クリエイティブな要素も多分に含まれており、視覚的に魅力的で説得力のある動きを創り出すことが求められます。

ゲームのキャラクターに動きをつける仕事

モーションデザイナーは、主にゲームやアニメーションのキャラクターに動きをつける専門家です。キャラクターの動きは、その作品の魅力を大きく左右します。例えば、アクションゲームにおいては、キャラクターの動きがスムーズでリアルであることが、プレイヤーの没入感を高める重要な要素となります。魅力的な動きによってキャラクターに命が吹き込まれ、プレイヤーや視聴者の感情を引き込みます。

また、モーションデザイナーは、キャラクターだけでなく、背景やアイテム、特定の効果にも動きをつけることがあります。これにより、ゲーム全体の雰囲気やリアリティが向上し、ユーザー体験がより豊かになります。デザイナーの創造力と技術力によって、静止しているイラストやモデルが生き生きと動き出し、物語に深みとダイナミズムを加えることができるのです。

キャラクターの動きは作品の評価に影響する

キャラクターの動きが自然で魅力的であれば、作品全体の評価も高まります。これは、視覚的なクオリティがプレイヤーや視聴者の没入感や満足度に直結するからです。例えば、キャラクターの走る動作が滑らかでリアルであれば、プレイヤーはそのキャラクターに共感しやすくなります。逆に、不自然な動きやぎこちないアニメーションは、作品の品質を損なうだけでなく、ユーザーの興味を失わせる原因となります。

そのため、モーションデザイナーの技術力は非常に重要です。高い技術を持つデザイナーは、キャラクターの動きをよりリアルに、かつ魅力的に表現することができます。彼らは、動きの基本原則や人体の解剖学的知識を駆使し、キャラクターの表情や動作に細部までこだわります。これにより、視覚的に魅力的で、一貫性のあるアニメーションを作り出すことができます。

さらに、モーションデザイナーは、最新の技術やツールを使いこなすことが求められます。例えば、モーションキャプチャ技術を利用することで、よりリアルな動きを短時間で再現することが可能です。また、3Dアニメーションソフトやゲームエンジンを活用して、効率的に高品質なアニメーションを制作することも重要です。これらのスキルと知識を持つモーションデザイナーは、作品の成功に欠かせない存在となります。

モーションデザイナーの仕事内容

モーションデザイナーの仕事内容は多岐にわたります。プロジェクトの進行に応じて、さまざまな作業を行う必要があります。ここでは、モーションデザイナーの主な仕事の流れを詳しく紹介します。

必要な動きをリストアップする

まず最初に行うのは、キャラクターに必要な動きをリストアップする作業です。この段階では、シナリオやストーリーボードを基に、キャラクターがどのようなアクションを取る必要があるのかを詳細に決めていきます。例えば、ゲームの場合、キャラクターが歩く、走る、ジャンプする、攻撃するなど、さまざまなアクションをどのように表現するかを考えます。これには、プレイヤーが操作するメインキャラクターだけでなく、NPC（ノンプレイヤーキャラクター）の動きも含まれます。

動きのリストアップは、アニメーションの全体的な流れを把握し、必要なリソースや時間を見積もるためにも重要なプロセスです。この段階で細かく計画を立てておくことで、後の工程がスムーズに進行します。また、クリエイティブディレクターやプロジェクトマネージャーと密に連携し、ビジョンや要件を共有することが求められます。これにより、チーム全体が同じ方向を向いて作業を進めることができ、結果として高品質なアニメーションを生み出すことができます。

さらに、この段階ではキャラクターの性格や背景も考慮する必要があります。例えば、勇敢なキャラクターは堂々とした歩き方をするかもしれませんし、臆病なキャラクターはおどおどした動きになるかもしれません。このような細かな設定が、キャラクターに命を吹き込むための重要な要素となります。

リギングを作成する

次に、キャラクターのリギングを作成します。リギングとは、キャラクターの骨組みを設定する作業のことです。この骨組みによって、キャラクターがどのように動くかが決まります。リギングは、キャラクターのモデリングデータに対して、仮想的な骨や関節を配置し、それらを動かすことでキャラクターのポーズや動きをコントロールできるようにする技術です。

リギング作成は非常に技術的な作業であり、キャラクターのデザインや解剖学的な正確さが求められます。骨の配置やジョイントの設定が不適切だと、動きが不自然になったり、アニメーションの調整が難しくなったりします。そのため、リギングを担当するデザイナーは、高度な技術と経験を持っていることが必要です。リギングを正確に行うことで、キャラクターの動きをスムーズかつリアルにすることができ、最終的なアニメーションの品質を大きく向上させます。

さらに、リギングにはスキンウェイトの調整も含まれます。これは、キャラクターのメッシュがどの程度骨に従って変形するかを設定する作業です。正確なスキンウェイトの設定により、キャラクターの動きがより自然になり、例えば腕を曲げたときに皮膚が不自然に伸びたりしないようになります。

この工程では、3Dソフトウェア（例えばMayaやBlender）を使用して作業を進めます。リギングの段階で問題が発生すると、後のアニメーション工程で手戻りが発生しやすくなるため、慎重に作業を行うことが求められます。リギングが正確に設定されることで、アニメーターが自由にキャラクターを動かすことができ、クリエイティブな表現が可能になります。

キャラクターに合わせた動きを作る

リギングが完成したら、次に行うのはキャラクターに合わせた動きを作成する作業です。この作業は、3Dアニメーションソフトを使用して行います。代表的なソフトウェアには、Maya、Blenderなどがあります。これらのツールを駆使して、キャラクターの動きを一つひとつ丁寧に作り上げていきます。

リアルな動きを作るためには、細部にまで注意を払う必要があります。例えば、キャラクターが走る際の腕や足の動き、ジャンプする際の重力の影響など、実際の人間の動きを参考にしながらアニメーションを作成します。これには、動きのリファレンスとして実際の映像やモーションキャプチャのデータを使用することが多いです。人間の動きは複雑で、微妙なニュアンスが多いため、これらを忠実に再現することでキャラクターの動きがよりリアルになります。

また、キャラクターの個性や感情を動きで表現することも重要です。同じ動作でも、キャラクターの性格や状況によって動き方は異なります。例えば、勇敢なキャラクターが走るときは力強くダイナミックな動きになる一方で、臆病なキャラクターが走るときは控えめで不安定な動きになるかもしれません。そのため、モーションデザイナーはキャラクターの性格やシナリオを深く理解し、それに応じた動きをデザインする必要があります。

感情表現もまた重要な要素です。キャラクターが喜んでいる時と悲しんでいる時では、同じ歩行動作でも全く違ったニュアンスになります。これらの細かい表現が、キャラクターに生命を吹き込み、観客やプレイヤーとの感情的なつながりを深めます。

キャラクター実装前のチェック

最後に、キャラクターの動きを実装する前に、全体のチェックを行います。この工程は、完成したアニメーションが予定通りに動いているかどうかを確認するために非常に重要です。動きがスムーズで自然かどうか、他のキャラクターや背景との相性が良いかどうかを確認します。例えば、キャラクターが走るシーンでは、走り方が他のキャラクターや環境と調和しているか、ジャンプの高さやタイミングが適切かどうかを細かくチェックします。

このチェックは、モーションデザイナーだけでなく、アートディレクターやプログラマーなど他のメンバーとも協力して行います。アートディレクターは視覚的なクオリティを、プログラマーは技術的な側面を確認し、全体のバランスが取れているかを見極めます。また、ゲームやアニメーションのコンテキストに合った動きになっているか、他のキャラクターや背景と自然に融合しているかを確認することも重要です。

全体のクオリティを保つためには、多くの目で細かく確認し、必要な修正を行うことが重要です。このプロセスで発見された問題点や不自然な動きは、迅速に修正されます。例えば、動きがぎこちない部分や、背景と動きがうまくマッチしていない部分があれば、アニメーションを調整し直します。

実装前のチェックがしっかりと行われることで、最終的な作品のクオリティが向上し、ユーザーに満足してもらえるものになります。この段階を経て、キャラクターが本当に生きているかのようなリアルな動きを持つ作品が完成します。これにより、プレイヤーや視聴者はより深い没入感を得ることができ、作品全体の評価も高まるでしょう。綿密なチェックと修正を繰り返すことで、モーションデザイナーは最高のクオリティを目指し、魅力的なキャラクターを作り上げていきます。

モーションデザイナーの年収は？

モーションデザイナーの年収は、経験やスキル、働く場所によって大きく異なります。業界全体の動向や地域によっても変動があり、特に都市部では報酬が高い傾向にあります。一般的には、新人の年収は300万円程度と言われています。これは、初めて業界に足を踏み入れる段階で、基礎的なスキルを持つものの、まだ実務経験が少ないためです。

経験を積むとともに、年収は徐々に上昇していきます。大阪アミューズメントメディア専門学校の調査によると、モーションデザイナー全体の平均としては470〜490万円程度になります。そこから、さらにスキルを身につけることで700万円以上を目指すことも可能です。

フリーランスの場合、プロジェクトごとに報酬が異なるため、安定した収入を得るためには複数の案件をこなす必要があります。フリーランスのモーションデザイナーは、自分のスキルや実績に応じて報酬を設定できますが、クライアントとの交渉力やマーケティング力も重要です。高い技術力と信頼を築けば、継続的な依頼や高報酬のプロジェクトを獲得しやすくなります。

また、フリーランスとして成功するためには、時間管理や自己管理の能力も欠かせません。プロジェクトの納期を守りつつ、クオリティの高い仕事を提供することが求められます。さらに、ネットワーキングやポートフォリオの充実も重要であり、これらの要素が収入に直接影響を与えることもあります。

全体として、モーションデザイナーの年収は多様な要因に影響されますが、継続的なスキルアップと経験の蓄積により、高い収入を得ることが可能です。業界内での需要も高まっているため、将来的にも安定したキャリアを築ける職種といえるでしょう。

モーションデザイナーに必要なスキル

モーションデザイナーになるためには、いくつかの重要なスキルが必要です。これらのスキルを身につけることで、より魅力的で効果的なアニメーションを作成することができます。また、スキルの向上はキャリアアップにも直結します。ここでは、モーションデザイナーにとって不可欠なスキルを詳しく紹介します。

3Dアニメーションの基礎

まず、3Dアニメーションの基礎知識が不可欠です。これには、キャラクターの動きの基本的な原則や、アニメーションソフトの使い方が含まれます。例えば、キーフレームアニメーションやスプライン曲線を使った動きの調整、タイミングやスペーシングの概念など、基本的なアニメーション原理を理解していることが求められます。キーフレームアニメーションでは、キャラクターの重要なポーズを設定し、それを基に間の動きを自動生成します。スプライン曲線を使えば、動きをより滑らかに調整することができます。

さらに、Maya、Blenderなどのアニメーションソフトの操作に熟練していることも重要です。これらのソフトウェアは、3Dアニメーションの制作において標準的に使用されており、効果的に使いこなせることで、複雑な動きをスムーズに制作することができます。例えば、Mayaでは高度なリギングとアニメーション機能を利用して、リアルなキャラクターの動きを再現できます。Blenderは無料で使える強力なツールであり、モデリングからアニメーション、レンダリングまで幅広く対応しています。3ds Maxは、特にゲーム業界で広く使用されており、強力なアニメーション機能を備えています。

これらのソフトウェアを駆使して、複雑なキャラクターの動きや特殊効果を作り上げることができれば、モーションデザイナーとしてのスキルが一段と向上します。さらに、これらのツールの使い方を理解することで、プロジェクトの効率化とクオリティの向上を実現できます。

デザインソフトを扱えるスキル

次に、Adobe PhotoshopやIllustratorなどのデザインソフトを扱えるスキルも必要です。これらのソフトを使って、キャラクターのデザインやテクスチャの作成を行います。Photoshopは、キャラクターの表情や服装のディテールを描く際に役立ちます。一方、Illustratorはベクターグラフィックスを用いたデザインに強みがあり、ロゴやインターフェースのデザインに適しています。これらのソフトウェアを使いこなすことで、より高品質なビジュアルを制作することができ、キャラクターや背景のデザインがより洗練されたものになります。

Photoshopでは、画像編集やレイヤーマスク、フィルターを駆使して、キャラクターのテクスチャを細かく調整することができます。これにより、リアルな肌の質感や衣服のディテールを表現することが可能です。また、シェーダーの調整を行うことで、3Dモデルにリアルな光と影を再現することができます。Illustratorでは、ベクターデザインの特性を活かして、スケーラブルなロゴやUI要素を制作できます。これらのスキルを持つことで、デザインの幅が広がり、さまざまなプロジェクトに対応できるようになります。

さらに、デザインソフトのスキルは、モーションデザインだけでなく、プロジェクト全体のビジュアルクオリティを高めるためにも重要です。例えば、ゲームのインターフェースや広告用のビジュアルを制作する際にも、これらのスキルが役立ちます。これにより、モーションデザイナーとしての市場価値が高まり、より多くの機会を得ることができます。

想像力や造形力

モーションデザイナーは、キャラクターの動きを創造する仕事です。そのため、豊かな想像力や造形力が求められます。キャラクターの動きには、感情や性格を反映させることが必要です。例えば、勇敢なキャラクターの歩き方と、臆病なキャラクターの歩き方は異なります。その違いを表現するためには、細かい動きや表情の変化を考える創造力が重要です。

モーションデザイナーは、シナリオやキャラクターの背景情報を深く理解し、それを動きに反映させる必要があります。これにより、キャラクターが本当に生きているように見えるアニメーションを作成できます。感情表現の豊かさや動きのニュアンスを捉えることで、観客やプレイヤーがキャラクターに感情移入しやすくなります。

さらに、造形力も不可欠です。これは、キャラクターの形状やプロポーションを正確に把握し、それを動きに反映させる能力です。美しい動きを作るためには、キャラクターの体がどのように動くべきかを深く理解している必要があります。このスキルは、デッサンやモデリングの経験から得られることが多いです。デッサンの練習を通じて、キャラクターの構造やバランスを理解し、モデリングの経験を積むことで、3D空間での正確な形状を作り上げることができるようになります。

人体の構造についての知識

リアルな動きを作るためには、人体の構造についての知識も重要です。骨や筋肉の動きを理解することで、より自然なアニメーションを作成することができます。例えば、走る動作やジャンプする動作では、どの筋肉がどのように動くかを知っていることで、動きがよりリアルになります。

解剖学の基本的な知識は、リアリティのあるキャラクターの動きを作るための土台となります。また、動物やクリーチャーのアニメーションを作成する場合も、基礎的な解剖学の知識が役立ちます。動物の筋肉や骨格の構造を理解していると、彼らの動きを自然に再現することができるようになります。

コミュニケーション能力

最後に、コミュニケーション能力も重要です。モーションデザイナーは、他のデザイナーや開発者と協力して仕事を進めることが多いため、円滑なコミュニケーションが求められます。例えば、プロジェクトの要件を正確に理解し、デザインの意図をチームに伝えることができる能力は、プロジェクトの成功に直結します。正確な情報共有と意図の伝達が、チーム全体のパフォーマンスを向上させ、最終的な成果物のクオリティを高めることにつながります。

さらに、フィードバックを受け入れ、改善点を迅速に取り入れる柔軟性も重要です。チーム内での意見交換やブレインストーミングを通じて、より良いアイデアや解決策を見つけ出すことが求められます。これにより、プロジェクトの進行中に生じる問題や課題を迅速に解決することができます。また、クライアントとの打ち合わせやプレゼンテーションを行う際にも、明確で効果的なコミュニケーションが欠かせません。クライアントの要求を的確に把握し、それをデザインに反映させることが、プロジェクトの成功に繋がります。

これらのスキルを総合的に身につけることで、モーションデザイナーとしてのキャリアを成功させることができます。技術力と創造力をバランスよく磨き続けることで、より魅力的で高品質なアニメーションを制作し、業界内での評価を高めることができるでしょう。

モーションデザイナーに役立つ資格

モーションデザイナーとしてのキャリアを築くためには、いくつかの資格が役立ちます。資格を取得することで、自分のスキルを客観的に証明でき、就職やフリーランスでの案件獲得に有利になります。ここでは、特におすすめの資格を紹介します。

Illustrator®クリエイター能力認定試験

Adobe Illustratorの操作スキルを証明する資格です。この資格を持っていることで、デザインの基本的なスキルを有していることを示せます。Illustratorはベクターグラフィックを扱うため、キャラクターのアウトラインやアイテムのデザインに非常に便利です。この資格を取得することで、ベクターデザインの知識とスキルを持つことが証明され、デザイン業務全般において即戦力として認識されます。

また、IllustratorはUIデザインやアイコン制作など、モーションデザイナー以外の分野でも広く使われているため、汎用性の高いスキルとして重宝されます。この資格を持っていることで、デザインプロジェクトにおいても信頼を得やすくなるでしょう。

Photoshop®クリエイター能力試験

Adobe Photoshopの操作スキルを証明する資格です。Photoshopはキャラクターデザインやテクスチャの作成に広く使われているため、この資格は非常に有用です。キャラクターの詳細なデザインや、リアルな質感を持たせるためのテクスチャ作成にはPhotoshopのスキルが欠かせません。資格を持っていることで、Photoshopの高度な操作技術とクリエイティブなデザイン能力を証明できます。

さらに、Photoshopは画像編集やコンポジットにも強力なツールであり、ゲームやアニメーションの背景制作やプロモーション用のビジュアル制作にも役立ちます。この資格を取得することで、幅広いデザインタスクに対応できる能力があることをアピールできます。

CGクリエイター検定

CG（コンピュータグラフィックス）に関する知識と技術を証明する資格です。3Dアニメーションやゲーム開発に必要なスキルを持っていることを示せます。この資格は、モデリング、リギング、アニメーションの各工程についての深い理解を求められるため、実践的なスキルの証明として非常に価値があります。

CGクリエイター検定を取得することで、自分のCG技術が業界の標準に達していることを示すことができ、クライアントや雇用主に対して信頼性を高めることができます。また、この資格は、継続的な学習や技術のアップデートを促進するため、常に最新の技術に精通していることをアピールする手段にもなります。

色彩検定

色彩に関する知識を証明する資格です。色彩の基本的な知識を持っていることで、より魅力的なキャラクターを作成することができます。色彩検定は、色の理論、配色、視覚効果に関する知識を学ぶことで、デザイン全般における色彩の使い方を改善し、視覚的に優れた作品を作り出すスキルを養います。

モーションデザイナーとして、キャラクターやシーンの色彩を巧みに扱うことは非常に重要です。色彩検定を取得することで、色彩に対する深い理解と応用力を持つことが証明され、デザインのクオリティを一層高めることができます。また、色彩に関する知識は、マーケティングやブランディングの観点からも重要であり、デザインの効果を最大限に引き出すために役立ちます。

これらの資格を取得することで、モーションデザイナーとしてのスキルを幅広く証明することができます。資格は自己の能力を証明するだけでなく、スキルの向上とキャリアアップのための目標設定としても有効です。ぜひ、これらの資格に挑戦して、自分の能力を高め、キャリアをさらに発展させてください。

モーションデザイナーになる方法は？

モーションデザイナーになるための方法はいくつかあります。自分のライフスタイルや学びたい内容に応じて、最適な方法を選ぶことが重要です。ここでは、モーションデザイナーになるための主な方法を紹介します。

専門学校や大学で学ぶ

まず、専門学校や大学でモーションデザインを学ぶ方法があります。これらの教育機関では、基礎から応用まで幅広く学ぶことができます。専門学校や大学のプログラムは、最新の技術やトレンドを取り入れたカリキュラムを提供しており、理論と実践の両方をバランスよく学ぶことができます。

モーションデザインの専門学校では、3Dアニメーション、キャラクターデザイン、ビジュアルエフェクトなど、モーションデザインに必要なスキルを体系的に学べます。また、大学では、デザインだけでなく、デジタルメディア全般やアートの歴史、理論など、幅広い知識を身につけることができます。これにより、より深い理解と幅広い視野を持ったデザイナーになることができます。

さらに、専門学校や大学では、業界とのつながりが強いため、インターンシップや企業との共同プロジェクトに参加する機会が多くあります。これらの経験は、実際の仕事環境を知る良い機会となり、将来の就職活動にも大いに役立ちます。また、同じ目標を持つ仲間と出会い、人脈を築くことができる点も大きなメリットです。

社会人なら夜間や週末に学べるスクールがおすすめ

社会人の方には、夜間や週末に学べるスクールもおすすめです。仕事を続けながらスキルを身につけることができるため、キャリアチェンジを考えている方にも最適です。これらのスクールは、社会人向けにカリキュラムが設計されており、実務に即した内容が多いのが特徴です。

夜間や週末のクラスでは、基礎から応用までのスキルを短期間で集中的に学ぶことができます。実務経験のある講師が多く、現場で役立つ知識や技術を直接学ぶことができます。また、実際のプロジェクトを通じて学ぶ機会も多く、リアルな仕事環境に近い形でスキルを磨くことができます。

さらに、社会人向けのスクールでは、他の学習者との交流の機会も豊富です。同じようにキャリアチェンジやスキルアップを目指す仲間と交流することで、情報交換や人脈作りが可能です。また、スクールによっては、卒業後の就職支援やキャリアカウンセリングを提供しているところもありますので、スムーズに新しいキャリアをスタートさせるサポートを受けることができます。

デザイナーの仕事探しはエンジニアスタイルがおすすめ

エンジニアスタイルは、国内最大級のフリーランスエンジニア向けの求人・案件サイトですが、デザイナーにも非常におすすめのプラットフォームです。このサイトでは、多様なフリーランスエージェントが提供する質の高い案件を一括で比較・検索できるサービスを提供しています。特に、リモートワークなどの特定の条件から案件を検索することが可能で、応募も1クリックで完了するため、その後は連絡を待つだけという簡便さが魅力です。

エンジニアスタイルでは、会員登録後、AIがユーザーの登録情報を分析し、個々の条件に最適な案件を提案します。さらに、初回のフリーランスエージェントとの面談に対して、Amazonギフト券3,000円がプレゼントされるなど、デザイナーとしてのキャリアを支援する多くのメリットがあります。また、フリーランス向けのイベントやオフ会に無料で参加できる機会も提供されており、デザイナー同士の交流を深めることができます。これから案件を獲得していきたい人や案件を増やしていきたい人にはおすすめのサービスと言えるでしょう。

まとめ

モーションデザイナーは、ゲームやアニメーションのキャラクターに動きを与える重要な職種です。魅力的なキャラクターの動きを作るためには、3Dアニメーションの基礎やデザインソフトのスキル、豊かな想像力や人体の構造に関する知識が必要です。また、いくつかの資格を取得することで、スキルを証明しやすくなります。モーションデザイナーとしてのキャリアを目指す方は、ぜひこの記事を参考にして、スキルアップや資格取得に挑戦してみてください。そして、仕事探しの際には案件一括比較サイトのエンジニアスタイルを活用して、数多くの案件の中から自身に合った案件を見つけましょう。