グラフィックデザイナーの仕事のやりがいは？学習方法や仕事を探す方法を詳しく解説

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グラフィックデザイナーの案件

はじめに

デザイナーの中でも、グラフィックデザイナーとして活躍したいと考えている方は多いでしょう。グラフィックデザインとは、視覚的な美しさと機能性を兼ね備えた作品を創り出すというクリエイティブな職業です。色彩やフォント、レイアウトなど、デザインのあらゆる要素を考慮し、さまざまなメディアで活躍できます。

この記事では、グラフィックデザイナーの仕事のやりがいを掘り下げた上で、どのようにしてこのスキルを学び、実際に仕事を見つけるのかを詳しく解説していきます。

初心者から経験者まで、グラフィックデザインの世界に興味がある方は、ぜひ最後までお読みください。

グラフィックデザイナーとは

グラフィックデザイナーの仕事は、技術やセンスのみならず、社会的スキルも必要です。

ここでは、グラフィックデザイナーの仕事内容や、必要なスキルについて解説します。

伝えたい情報を印刷物を通してデザインで伝える仕事

グラフィックデザイナーは、情報を視覚的に伝えるための専門職であり、印刷物を中心としたさまざまなメディアを活用してデザインを行います。

主な仕事としては、クライアントの要望に応じてポスターやチラシ、パンフレット、カタログ、名刺、書籍の表紙、雑誌のレイアウト制作などが挙げられます。

デザインの過程では、まずクライアントと打ち合わせを行い、目的やターゲット、メッセージを明確にします。その後、コンセプトを練り上げ、アイデアをスケッチやデジタルツールでビジュアル化することで、視覚的に魅力的で分かりやすいデザインが生まれます。なお、グラフィックデザイナーが使用するソフトウェアとしては、Adobe Photoshop、Illustrator、InDesignなどが一般的です。

グラフィックデザイナーは、色彩理論やタイポグラフィ、レイアウトの原則などの専門知識を駆使して、視覚的にバランスの取れたデザインを作成します。また、印刷工程についての知識も重要であり、色の再現性や紙質、印刷技術などについても深い理解があり、最適な結果を得るために調整を行います。

さらに、グラフィックデザイナーは、デザインのトレンドや最新技術にも敏感でい続ける必要があります。例えばAdobe公式HPによると、2024年では60年代や70年代のスタイルが再び人気を集めており、レトロなストライプやフローラルパターンなど、昔懐かしいデザイン要素がトレンドの中心となっています。

時代に合ったデザインによってクライアントのブランド価値を高められるグラフィックデザイナーは、現代社会において欠かせない存在です。

ニーズやコンセプトを汲み取ってデザインをする

グラフィックデザイナーは、クライアントとのコミュニケーションを通じて伝えたいメッセージや目標を理解し、視覚的に表現します。

なお、「ニーズ」とは、クライアントが解決したい問題や達成したい目標を指します。

• パッケージデザインを変更して売上を増加させたい
• 新製品の発売に伴う認知度を向上させたい　など

また、「コンセプト」は、ニーズを基にしたアイデアやテーマ、全体のビジョンのことで、ニーズをどのように満たすか、どのようにしてメッセージを伝えるかという方法論を指します。

• 環境に優しいパッケージデザインを通じて、環境意識の高いブランドイメージを強調する
• 未来的で先進的なデザインを採用し、新製品の認知度を上げる　など

具体例として、新しいカフェのロゴデザインを依頼された場合を考えてみましょう。

デザイナーは、カフェのコンセプトやターゲット顧客、競合店のロゴなどを調査し、クライアントと詳細な打ち合わせを行います。その上で、カフェの雰囲気やブランドイメージを的確に伝えるデザインを考案します。

こうして作られたロゴは、看板やメニュー、公式HP、SNSなどさまざまな媒体で使用され、カフェのアイデンティティを確立する重要な要素となります。

コミュニケーション能力も求められる

グラフィックデザイナーには、優れたコミュニケーション能力も求められます。

クライアントやチームメンバーとのコミュニケーションは、成功するデザインプロジェクトには欠かせません。デザイナーは、クライアントの要求を正確に理解し、思い描いているビジョンをデザインに反映させるために、積極的に意見交換を行います。

また、デザインの提案や進捗報告、フィードバックの受け取りと反映など、プロジェクトを円滑に進めるためのコミュニケーションも重要です。

具体例として、大規模な広告キャンペーンを担当する場合、デザイナーはマーケティングチームやコピーライター、アートディレクターなど多くの関係者と協力する必要があります。

各メンバーの意見やアイデアを取り入れながら、デザインの一貫性と品質を保つために調整を行います。例えば、広告ビジュアルの初期案をプレゼンテーションし、フィードバックを基に修正を加えることで、最終的なデザインが完成します。

グラフィックデザイナーの仕事のやりがいは？

グラフィックデザイナーのやりがいは、主に普段目にする商品に自身が携われる点や、自身のセンスや技術を通じて社会貢献・経済的な独立を果たせる点が大きいでしょう。

ここでは、グラフィックデザイナーのやりがいについて、具体的に紹介します。

自分の作成したデザインで社会に影響を与えられる

グラフィックデザイナーの仕事の大きなやりがいとして、自分のデザインを通じて社会にメッセージを伝えられる点が挙げられます。ポスターや広告などは、多くの人々に情報を発信し、行動を促す力を持っています。デザイナーが作成するビジュアルコンテンツは、視覚的に強いインパクトを与え、人々の意識や行動を変えることができます。

例えば、グラフィックデザイナーの原研哉氏は、無印良品のアートディレクターとして広く知られています。彼のデザイン哲学は「白」と「空間」を重視し、シンプルで洗練されたデザインを追求しています。製品そのものの魅力を引き出し、消費者に対して「必要なものだけを持つ」というミニマリズムの価値観を伝えることで、ライフスタイルや消費行動に影響を与えています。

このように、自分のデザインが社会に良い影響を与え、多くの人々の心に残ることは、デザイナーにとって大きな達成感と満足感をもたらします。

自分のクリエイティブな表現が、人々の行動や考え方に変化をもたらす瞬間を経験することで、仕事に対する誇りとモチベーションが高まります。さらに、社会に対する貢献を実感できることは、デザイナーのキャリアにおいても大きな意味があります。

様々な媒体を通して自分のデザインを発信できる

グラフィックデザイナーのもう一つの魅力は、様々な媒体を通して自分のデザインを発信できる点です。

ポスターやチラシ、雑誌、書籍のカバーなどの印刷物のみならず、ウェブサイト、オンライン広告などのデジタルメディアを通じてデザインを発信できます。例えば、企業のロゴやパッケージデザインなどは、ブランドの認知度を高める役割を果たし、広く社会に影響を与えることができます。

一方、例えばウェブデザイナーでは主にウェブサイトのデザインに特化しており、ユーザーインターフェース（UI）やユーザーエクスペリエンス（UX）を改善する役割を担います。ウェブデザインは主にデジタル空間に限定されるため、グラフィックデザイナーほど多くの媒体で活動する機会は少ない傾向にあります。

その点、グラフィックデザイナーは、印刷物やデジタルメディア、ブランドデザインなど多様な媒体を通じて作品を発信できるため、やりがいは非常に大きいと言えます。

デザインが評価されると仕事が増える可能性

グラフィックデザイナーとしての仕事が評価されると、新たな仕事の機会が増える可能性があります。

優れたデザインはクライアントや業界内で高く評価され、結果として新しいプロジェクトや依頼が舞い込むことがあります。また、デザイナーの作品が評価されることで、信頼と評判が築かれ、長期的なキャリアの発展につながります。

クライアントからの直接依頼や継続依頼が増える

グラフィックデザイナーの仕事が評価されると、クライアントからの直接依頼や継続依頼が増えることがあります。クライアントとの良好な関係を築き、彼らの期待に応えるデザインを提供することで、信頼関係が深まり、継続的な依頼を受けることができます。

例えば、企業のブランドアイデンティティを一貫して手がけることで、長期的なパートナーシップが築かれることがあります。

具体例として、新しいカフェのロゴデザインを依頼されたデザイナーが、クライアントの満足を得るデザインを提供し、その後もメニューや店舗内装のデザインなど、継続的なプロジェクトを任されるケースがあります。このように、クライアントとの信頼関係が強化されることで、安定した仕事の流れが確保でき、長期的なキャリアの安定につながります。

将来的には独立することも可能

グラフィックデザイナーは、将来的に独立することも可能です。

グラフィックデザイナーとして働く方の中には、「将来的には自分のデザイン事務所を立ち上げたい」と思っている方も多いでしょう。デザイナーとして一定の経験を積み、自分のポートフォリオを充実させた後、独立して自分のデザイン事務所を立ち上げることで、自分のクリエイティブな方向性をより自由に追求し、クライアントとの直接的なコミュニケーションを通じて、より個別のニーズに応えるデザインを提供することができます。

また、単にフリーランスとして独立することも、自分自身のペースで仕事を進めることができるため、ワークライフバランスを重視したい方には魅力的な選択肢です。

グラフィックデザイナーの仕事が辛いと感じるとき

華やかな世界で活躍できるというイメージが強いグラフィックデザイナーですが、クリエイティブな仕事であるからこその苦悩もあります。

ここでは、グラフィックデザイナーの仕事が辛いときや、対処法などについて解説します。

デザインのアイデアが浮かばないとき

グラフィックデザイナーが最も辛いと感じるのは、デザインのアイデアが浮かばないときです。

クリエイティブな職業に携わる者にとって、インスピレーションの枯渇は大きなストレスとなります。特に、納期が迫っている場合や期待の高いクライアントからの依頼である場合、プレッシャーは一層増すこともしばしばです。アイデアが浮かばないときは、画面の前で長時間悩むことになり、自己評価が低下し、やる気を失ってしまうこともあります。

「アイデアが浮かばない」という状況を乗り越えるためには、様々なアプローチが必要です。例えば、一時的にデザイン作業から離れ、新しい視点を得るために散歩をしたり、他のクリエイティブな活動に取り組むことが効果的です。

また、過去の成功したプロジェクトや他のデザイナーの作品を見て刺激を受けたり、美術館に立ち寄るのも役立ちます。外出できない場合は、googleの画像検索やPinterestからアイデアのきっかけを得たり、ブレインストーミングやスケッチなど、自由な発想を促す方法を試みることで、インスピレーションを再び引き出すことができます。

案件に関する知識が足りないとき

グラフィックデザイナーの仕事が辛いと感じる時の一つに、クライアントの業界に関する知識が不足している場合があります。

クライアントの業界に関する知識は、適切なデザインコンセプトを構築するために欠かせません。例えば、医療業界のプロジェクトを担当する際には、医療用語や規制、ターゲットとなる患者層の理解が求められます。同様に、テクノロジー業界のプロジェクトでは、最新の技術トレンドや専門用語に精通していることが必要です。

なお、業界知識が不足していると、さまざまな問題が発生することがあります。まず、クライアントとのコミュニケーションに齟齬が生じやすくなります。業界特有の用語やコンセプトを理解していないと、クライアントの要望を正確に把握できず、誤解が生じることがあります。また、業界に関する知識がないと、効果的なアイデアを生み出すことが難しくなり、デザインの質が低下してしまい、クライアントの満足度が下がる可能性があります。

問題を克服するためには、プロジェクト開始前にクライアントの業界に関する徹底的なリサーチを行うことが重要です。オンラインリソースや業界の専門書、クライアントとの直接の打ち合わせを通じて、必要な知識を得ることができます。また、業界の専門家やコンサルタントと連携し、デザインに関するフィードバックを得ることで、より的確なデザインを提供することができます。さらに、新しい業界やトレンドについて常に学び続ける姿勢が求められます。

グラフィックデザイナーとしての成功は、クライアントの業界に関する深い理解に基づいています。知識不足による困難を乗り越えることで、より高品質なデザインを提供し、クライアントとの信頼関係を築くことができるのです。

クライアントとのイメージが合わず修正が多くなるとき

グラフィックデザイナーが辛いと感じるもう一つの状況は、クライアントとのイメージが合わず、修正が多くなるときです。

クライアントが持つビジョンや期待を正確に把握することができない場合、提出するデザインに何度も修正を求められることがあり、時間と労力が大幅にかかってしまいます。

このような状況を防ぐためには、初期段階でのコミュニケーションが重要です。デザインブリーフ（デザインの詳細を要約した文書）を詳細に作成し、クライアントの期待や要件を明確にすることで、誤解を減らすことができます。

また、初期のコンセプト段階でクライアントと頻繁に確認を行い、フィードバックを受けながら進めることも効果的です。さらに、ビジュアルサンプルやモックアップを使用して、具体的なイメージを共有することが助けになります。

グラフィックデザイナーになるにはどうしたらいい？

グラフィックデザイナーになるために特別な資格や学歴は必要ないものの、クライアントの要件を満たすデザインを作成するには、相応の技術をつけなければなりません。

ここでは、効率的にグラフィックデザイナーを目指すための方法を紹介します。

オンライン講座や本などで独学で学ぶ

初心者からグラフィックデザイナーになるためには、オンライン講座や本を活用して独学で学ぶ方法がおすすめです。自分のペースで学習を進められる上、費用を抑えられるため、「本格的にグラフィックデザイナーを目指そうか迷っている」という方にも向いています。

なお、多くのオンライン講座では、デザイン基礎から高度なテクニックまで幅広いコースがあるため、興味のあるものを受講するとよいでしょう。

例えばデジハリオンライン、Udemy、女性向けのSHElikesなどが人気のあるオンライン講座として挙げられます。PhotoshopやIllustrator、InDesignなど気になるソフトウェアに絞って使い方を学んだり、デザイン理論、色彩理論などが学べます。

また、デザインに関する書籍も豊富に出版されています。例えば、「ノンデザイナーズ・デザインブック」や「なるほどデザイン」などの基礎書籍では、初心者向けにグラフィックデザインの基本原則やテクニックを分かりやすく解説しており、デザインに関する知識を深めたい方には最適です。

独学の利点は、自分の興味や目標に応じて学習内容を柔軟に選べる点です。また、学習の進捗を自分で管理できるため、働きながらでも学習を進めることが可能です。

ただし、独学では自己管理能力とモチベーションが求められるのが難点です。定期的に学習計画を立て、進捗を確認することで、効率的にスキル習得できます。

即戦力に必要なスキルを学べる専門学校に通う

グラフィックデザイナーとして即戦力になるためには、専門学校に通う選択肢もあります。

専門学校では、デザインの基礎から応用までを体系的に学ぶことができ、実践的なスキルを習得するためのカリキュラムが整っています。

おすすめの専門学校としては、東京デザイン専門学校、大阪デザイナー・アカデミー、名古屋デザイナー・アカデミーなどがあります。

デザイン専門学校では、デザインソフトウェアの使い方からデザイン理論、タイポグラフィ、色彩理論、レイアウト技術など、幅広い内容を学ぶことができます。また、実際のプロジェクトを通じて実践的な経験を積むことができるため、即戦力としてのスキルを身につけることが可能です。さらに、インターンシップや企業との共同プロジェクトなど、実際の業界と連携した学習機会もあります。

専門学校のメリットは、短期間で集中的に学べる点と、実践的なスキルを直接学べる点です。講師陣は業界経験豊富なプロも在籍しており、最新の業界動向や実務に即した指導を受けることができます。また、クラスメイトとチーム制作もあり、将来の仕事やプロジェクトに欠かせないコミュニケーション能力も鍛えられます。

デザインに必要な知識を深く学べる美術系の大学に通う

グラフィックデザインを深く学び、幅広い知識と理論を身につけたい場合、美術系の大学に通うことも有効です。美術系大学では、デザインに関する学術的な知識と実践的なスキルをバランスよく学ぶことができます。

日本国内でおすすめの美術系大学には、東京藝術大学のデザイン科、多摩美術大学のグラフィックデザイン学科、武蔵野美術大学の視覚伝達デザイン学科などがあります。

美術大学では、デザインの歴史や理論、アートとデザインの関係性、視覚文化の研究など、デザインに関連する幅広い学問を学ぶことができます。また、デザインスタジオやラボでの実践的なプロジェクトを通じて、創造力と技術力を磨くことができます。例えば、東京藝術大学のデザイン科では、グラフィックデザインだけでなく、プロダクトデザインやインタラクションデザインなど、様々なデザイン分野を学ぶことができます。

美術系大学の利点は、学術的な基盤と実践的なスキルの両方を身につけることができる点です。また、大学では4年間をかけてじっくりと学ぶことができるため、深い理解と高度な技術を習得することができます。

グラフィックデザイナーの仕事を探す方法

グラフィックデザイナーの仕事を探す方法はいくつかありますが、効果的なアプローチを組み合わせることで、成功の可能性を高めることができます。

まずはオンライン求人サイトやフリーランスプラットフォームを活用することが基本です。また、ポートフォリオをオンラインで公開し、SNSを通じて自分の作品を発信することも有効です。

ここでは、案件を探すための具体的な方法について、詳しく説明します。

エンジニアスタイルに登録する

グラフィックデザイナーとして様々な案件から自分に合うものを見つけたい方は、エンジニアスタイルがおすすめです。

エンジニアスタイルでは、優良フリーランスエージェントの案件から、自分のスキルや経験に応じた求人情報を簡単に検索でき、希望の条件に合った仕事を見つけやすいのが特徴です。「グラフィックデザイナー」に絞った案件では、2024年7月時点で700件以上が掲載されています。

なお、登録手続きは簡単で、プロフィールを作成し、自分の経歴やスキル、ポートフォリオをアップロードします。また、エンジニアスタイルでは、専門のキャリアアドバイザーがサポートしてくれるため、自分に合った求人情報を見つけるだけでなく、面接対策や履歴書の書き方などのアドバイスを受けることができます。

エンジニアスタイルのメリットは、求人情報の質が高く、クリエイティブ業界に特化しているため、グラフィックデザイナーとしてのスキルを活かせる仕事が多い点です。自分に合う案件探しで迷っている方は、ぜひ利用してみてください。

企業のホームページで採用情報を入手して応募する

グラフィックデザイナーの仕事を探すもう一つの方法は、企業のホームページで採用情報を入手して応募することです。多くの企業は、自社のウェブサイトに採用ページを設けており、そこで最新の求人情報を公開しています。

特にデザイン事務所や広告代理店、大手企業のデザイン部門など、グラフィックデザイナーを積極的に採用している企業のウェブサイトを定期的にチェックすることが重要です。

具体的な手順として、まずは興味のある企業のウェブサイトにアクセスし、採用ページを探します。そこに掲載されている求人情報を確認し、自分のスキルや経験に合ったポジションがあれば、応募書類を準備して応募します。応募書類には、履歴書や職務経歴書のほか、自分の作品をまとめたポートフォリオを添付することが求められます。

企業のホームページから直接応募するメリットは、採用担当者に自分の意欲や熱意を直接伝えられる点です。また、企業が求めるスキルや経験にマッチした応募ができるため、採用の可能性が高まります。

クラウドソーシングサイトを利用する

クラウドソーシングサイトを利用することも、グラフィックデザイナーとしての仕事を探す有効な方法です。クラウドソーシングサイトでは、多くの企業や個人がデザインプロジェクトを依頼しており、フリーランスとして働くデザイナーにとっては理想的なプラットフォームです。代表的なサイトには、クラウドワークス、ランサーズ、ココナラなどがあります。

サイトに登録して自分のプロフィールを作成すると、さまざまなデザインプロジェクトに応募することができます。具体的な手順として、まずはプロジェクトの一覧から興味のある案件を選び、提案書を提出します。提案書では、自分のスキルや経験、過去の作品を紹介し、クライアントに対して自分が最適な候補であることをアピールします。

クラウドソーシングサイトを利用するメリットは、場所や時間に縛られずに仕事ができる点です。自分のペースで仕事を進めることができ、複数のプロジェクトを同時に受注することも可能です。

また、クラウドソーシングサイトでは、プロジェクトの予算や納期が明確に示されているため、自分の条件に合った案件を選びやすい傾向にあるため、フリーランスとしてのキャリアを積み上げながら、安定した収入を得ることができます。

SNSで営業活動をする

SNSを活用して営業活動を行うことも、グラフィックデザイナーとしての仕事を見つける効果的な方法です。XやInstagram、PinterestなどのSNSプラットフォームは、デザイナーが自分の作品を公開しやすいため、業界関係者や潜在的なクライアントとつながるための強力なツールです。これらのプラットフォームで積極的に活動することで、より多くの人に自分のスキルを知ってもらい、新しい仕事の機会を得ることができます。

まず、SNSにビジネス用のアカウントを作成し、自分の作品を定期的に投稿します。作品を投稿する際には、適切なハッシュタグを使用し、より多くの人に見てもらえるように工夫します。また、他のデザイナーや業界関係者の投稿にコメントやリプライをすることで、ネットワークを広げることができます。

SNSを活用するメリットは、自分の作品を多くのユーザーにに届けることができる点です。クライアントからの直接依頼の提案が増える可能性が高まります。また、SNSを通じて得たフィードバックや意見を参考にすることで、自分のスキルや作品の質を向上させることができます。

知人や友人に紹介してもらう

知人や友人に紹介してもらうことも、グラフィックデザイナーとしての仕事を見つける有力な方法です。特に、デザイン業界に詳しい知人や友人がいる場合、そのネットワークを活用することで、新しい仕事の機会を得やすくなります。信頼できる人からの紹介は、クライアントに対しても信頼感を与えるため、採用される可能性が高まります。

まず、知人や友人に自分がグラフィックデザイナーとして仕事を探していることを伝えます。具体的なスキルや経験、どのような仕事を探しているのかを明確に伝えることで、適切な紹介を受けやすくなります。また、ポートフォリオや過去の作品を見せることで、自分の能力を具体的に示すことが重要です。知人や友人が紹介してくれるクライアントとの初めてのミーティングでは、プロとしての態度を心がけ、信頼を築くことが大切です。

知人や友人の紹介を通じて仕事を得るメリットは、信頼性と安心感が大きい点です。紹介されたクライアントは、既に紹介者からの信頼を得ているため、初対面のクライアントよりも信頼関係を築きやすいです。また、知人や友人からのフィードバックやアドバイスを受けることで、より良い成果を上げることができます。

さらに、紹介を通じて得た仕事が成功すると、そのクライアントからの継続的な依頼や、新たな紹介を受ける可能性も高まります。

まとめ

今回の記事では、グラフィックデザイナーという職業のやりがいや苦労をはじめ、専門技術を身につけるためにおすすめする学習方法などについて紹介してきました。

グラフィックデザイナーは、社会に影響を与えるデザインを生み出すことや、さまざまな媒体を通じて自分の作品を発信することに大きなやりがいを感じます。また、デザインが評価されることで新たな仕事の機会が増え、クライアントからの直接依頼や継続依頼が増えることも魅力です。将来的には独立して自分のデザインスタジオを立ち上げることも可能で、クリエイティブな自由度が高い職業です。

学習方法としては、オンライン講座や書籍を利用して独学で学ぶ、即戦力に必要なスキルを学べる専門学校に通う、デザインに必要な知識を深く学べる美術系の大学に通うなど、さまざまな選択肢があります。それぞれの方法にはメリットがあり、自分の目標やライフスタイルに合わせて最適な学習方法を選ぶことが重要です。

仕事を探す方法もさまざまで、エンジニアスタイルへの登録をはじめ、企業のホームページで採用情報を入手して応募する、クラウドソーシングサイトを利用する、SNSで営業活動をする、知人や友人に紹介してもらうなど、自分に合った方法を見つけて積極的に活動することで、グラフィックデザイナーとしてのキャリアを築くことができます。

グラフィックデザイナーには年齢や学歴・資格による制限がないため、興味がある方は独学からはじめ、キャリアの幅を広げてみるとよいでしょう。

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