イラストレーターに向いている人の特徴は？イラストレーターに必要なスキルや資格について解説

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イラストレーターの案件

はじめに

イラストレーターとして成功するためには、どんな特性やスキルが必要なのでしょうか？

本記事では、イラストレーターに向いている人の特徴や必要なスキル、さらに役立つ資格について詳しく解説します。

<この記事を読むメリット>

• イラストレーターに向いている人の特徴がわかる
• 必要なスキルを理解できる
• スキルアップのための具体的な方法がわかる
• 資格取得の重要性とおすすめ資格がわかる
• イラストレーターとしてのキャリアを考えるきっかけになる

イラストレーターを目指している人や、現在イラストレーターとして活動している人にとって、必読の情報が満載なのでぜひ最後までお付き合いください！

イラストレーターはどんな仕事？

イラストレーターと聞くと、「絵が得意じゃないとなれない職業」といったイメージを持たれがちです。

しかし、近年では誰でも簡単に扱えるデザインツールも多く登場してきており、そのハードルは徐々に下がりつつあります。

では、イラストレーターは具体的にどんな仕事をする職業なのでしょうか？

ここではまず、イラストレーターの主な仕事内容について見ていきましょう。

イラストを描く仕事

当たり前のことですが、イラストレーターのメインの仕事はイラストを描くことです。

従来では、紙媒体にデッサンをしてからイラストを徐々に作り上げていくのが普通でしたが、イラストを描く方法はかなり変化しています。

デジタル技術の進化により、現在ではパソコンやタブレットを使用してイラストを制作することが一般的になりました。

専用のソフトウェアを使って、細かな修正やカラーバランスの調整が容易になり、効率的に高品質な作品を仕上げることができます。

出来上がったイラストは、書籍の挿絵や漫画、アニメーション、ゲームのキャラクターデザイン、広告や商品パッケージのデザインなど、様々なメディアで採用されることになります。

このように、イラストレーターの仕事はかなりメディアミックスされているので、意外に活躍の幅が広い職業です。

ただし、日本はアニメ・漫画大国でもあるので競合のイラストレーターも多数います。

そのため、イラストレーターとして活躍していくためには、マーケティングやSNSを活用して自分の作品をPRするスキルも必要です。

クライアントの要望に合ったイラストを描く必要がある

イラストレーターは、自分の好きなイラストを描いているだけでは生計を立てられません。

ビジネスとして成り立たせるためには、クライアントの要望をしっかりと把握し、そのニーズに合ったイラストを制作しなければいけません。

例えば、子供向けの絵本の挿絵を依頼された場合、クライアントは明るくて親しみやすいキャラクターを求めることが多いです。

こういった場合は色使いやデザインに気を配り、子供たちが興味を持ちやすいイラストを提供する必要があります。

一方で、企業の広告キャンペーン用のイラストを依頼された場合は、ブランドのイメージやメッセージを的確に表現することが求められます。

例えば、高級感を伝えたい場合には、シンプルで洗練されたデザインが好まれるでしょう。

このように、クライアントの要望に応じたイラストを制作するスキルは、イラストレーターにとって非常に重要です。

そのため、クリエイター色の強い職業でありながらも、意外にビジネスコミュニケーションスキルも必要とされます。

イラストレーターに向いている人は？

イラストレーターというと、「寡黙でおとなしい人」や「ゲームやアニメが好きな人」といった印象を持たれるかもしれません。

しかし、一線で活躍しているようなイラストレーターは一概にそうとは言い切れません。

確かに、好きじゃないとできない仕事ではありますが、その他にも多くの要素が必要になってきます。

ここでは、イラストレーターに向いている人の特徴を解説します。

イラストを描くのが好き

イラストレーターになりたいのなら、そもそもイラストを描くのが好きではないと長続きしません。

つまり、「儲かりそう」とか「どこでも仕事ができて楽そう」といった安易な考えでイラストレーターになろうと考えているのなら、絶対にやめておいた方がいいです。

イラストを描くことが好きな人は、自分の作品をどんどん向上させる意欲を持っています。

新しい技術やスタイルを試すことで、常に成長し続けることができるのです。

また、好きだからこそ長時間の作業も苦にならず、細部にまでこだわり抜いたクオリティの高い作品を生み出すことができます。

したがって、イラストレーターとしての成功は一朝一夕には得られません。

数多くの作品を描き続け、その中で自分のスタイルを確立し、ファンやクライアントとの信頼関係を築いていくことこそが成功への鍵になるのです。

より良い作品を作るために努力ができる

イラストレーターとして成功していくためには、現状の自分のデザインに満足せずに、常に新しい手法を取り入れ続ける努力が必要です。

イラストレーションの世界は非常に競争が激しく、トレンドや技術は日々進化しています。

そのため、継続的に学び、自分のスキルを向上させる姿勢が必要不可欠です。

例えば、新しいデジタルツールやソフトウェアの使い方を学ぶことや、異なるスタイルのイラストを試してみる、といった成長意欲が必要です。

また、他のアーティストの作品を研究し、自分の作品に取り入れることで、独自のスタイルを磨いていくことも重要です。

自己研鑽を怠らず、常に高みを目指す姿勢がクライアントに信頼されるプロフェッショナルなイラストレーターとしての地位を築く鍵となります。

自分ならではのオリジナリティを出せる

冒頭でも少し言及しましたが、イラストレーターは競合も多い職業です。

特に、アニメ・漫画大国の日本は、デザインに関しては世界でもトップクラスのクオリティが求められます。

その中で目立ち、成功するためには、自分ならではのオリジナリティを持つことが非常に重要です。

オリジナリティとは、単に独自のスタイルを持つことだけでなく、自分の個性や視点を作品に反映させることを意味します。

自分の得意分野や興味を深掘りし、それを作品に取り入れることで、唯一無二の世界観を作り出すことができるのです。

相手が求めていることが理解できる

イラストレーターとして活躍していきたいのなら、クライアントの要望をしっかりと理解できるビジネスコミュニケーションスキルも必要です。

イラストレーターの仕事は、単に自分の作品を作るだけでなく、クライアントの期待や要望を正確に反映させることが求められます。

そのため、コミュニケーション能力が非常に重要です。

例えば、企業の広告キャンペーン用のイラストを制作する場合、クライアントのブランドイメージやメッセージを的確に表現しなければなりません。

ここで、クライアントが伝えたい内容やターゲットとする顧客層を理解し、それに合ったデザインが求められます。

また、クライアントとのミーティングやフィードバックを通じて、細かな修正や調整を行うことも頻繁にあります。

ビジネスとしての視点を持ち、クライアントの要望を的確に捉えることで、長期的な信頼関係を築き、安定した仕事を得ることができるのです。

臨機応変に仕事ができる

イラストレーターは、クライアントの要望やデザインツールのトレンドによって、臨機応変にデザインを変更できる力も必要です。

イラストレーションの世界は常に変化しており、新しい技術やトレンドが次々と登場します。

そのため、柔軟性と適応力を持つことが成功するための鍵となります。

例えば、クライアントから急な仕様変更や修正依頼があった場合、それに迅速に対応できる能力が求められます。

広告キャンペーンのタイムラインが変更されたり、新しいマーケティング戦略に合わせてデザインを調整しなければならないことも多いです。

こうした状況に対処するためには、迅速に問題解決を図り、クライアントのニーズに応えるための臨機応変な対応が不可欠です。

柔軟性と適応力を持つことで、長期的なキャリアを築き、多様な仕事の機会を得ることができるでしょう。

イラストレーターに必要なスキル

では、イラストレーターに必要なスキルにはどんなものがあるのでしょうか？

ここからは、もう少し具体的にイラストレーターに必要なスキルを見ていきましょう。

基礎的な画力

イラストレーターにとって、基礎的な画力は不可欠です。

どんなにデジタルツールが発達しても、基本的なデッサン力や構図の理解がなければ魅力的な作品を作り上げることは難しいと言わざるを得ません。

例えば、人体の解剖学的な知識やパースペクティブ（遠近法）の理解がなければ、キャラクターの動きや立体感をリアルに表現することができません。

基礎的な画力を磨くためには、日々のスケッチやデッサンの練習が欠かせないのです。

こういった基礎的な画力を養うには、静物画や風景画など、さまざまな対象を描くのがおすすめです。

色彩や造形のセンス

色彩や造形のセンスも、イラストレーターにとって重要なスキルです。

適切な色使いや形状のバランスが取れたデザインは、見る人に強いインパクトを与えることができます。

例えば、キャラクターデザインにおいては、色の選び方一つでキャラクターの性格や雰囲気が大きく変わります。

暖色系の色を多用すれば、温かみや活力を感じさせるキャラクターに仕上がりますし、寒色系の色を使えば、冷静さや神秘的な雰囲気を演出できます。

また、造形のセンスが問われるプロジェクトでは、立体的な物体をどのように2Dのイラストで表現するかが重要です。

陰影のつけ方や形状の捉え方を学ぶことで、リアルで説得力のあるデザインを作り上げることができます。

短時間で仕上げる能力

イラストレーターには、短時間で作品を仕上げる能力も求められます。

特に商業イラストの現場では、タイトなスケジュールの中で高品質な作品を作り上げなければなりません。

例えば、広告用のイラストやイベントのポスターなどは、しばしば短期間での納品が要求されます。

そのため、効率的な作業プロセスやタイムマネジメントのスキルが重要です。

効率的に作業を進めるためには、自分なりの作業手順やテンプレートを作成し、どの段階でどの作業を行うかを明確にすることが有効です。

また、デジタルツールを活用して作業時間を短縮する方法を学ぶことも、スピーディーな仕上げに役立ちます。

デジタルソフトの操作

イラストレーターには、デジタルソフトの操作スキルも欠かせません。

現代のイラスト制作では、Photoshop、Illustrator、Clip Studio Paintなどのデジタルツールが広く使われています。

これらのソフトを自在に操ることで、効率的に高品質な作品を制作することが可能です。

例えば、レイヤー機能を活用して背景とキャラクターを別々に描くことで、後からの修正や調整が容易になります。

また、ブラシツールやフィルターを駆使することで、手描きでは難しい質感や効果を簡単に実現することができます。

デジタルソフトの操作スキルを磨くためには、日常的に使い続けることが重要です。

新しい機能やツールの使い方を積極的に学び、自分の作業フローに取り入れることで、作品のクオリティと制作スピードを向上させることができます。

コミュニケーション能力

イラストレーターには、優れたコミュニケーション能力も求められます。

クライアントやチームメンバーとの円滑なコミュニケーションが、プロジェクトの成功には欠かせません。

例えば、クライアントの要望を正確に把握し、それを具体的なデザインに落とし込むためには、詳細なヒアリングとフィードバックのやり取りが必要です。

また、メールやミーティングを通じて、進捗状況や変更点を的確に伝える能力も重要です。

他のクリエイターやデザイナーと協力するプロジェクトでは、チーム内でのコミュニケーションが作品の完成度を左右します。

意見交換やアイデアの共有を積極的に行い、より良い作品を作り上げるために協力し合う姿勢が求められます。

進捗管理やスケジュール管理能力

イラストレーターには、進捗管理やスケジュール管理能力も重要です。

複数のプロジェクトを同時に進める場合、納期を守りつつ高品質な作品を提供するためには、計画的に作業を進める必要があります。

例えば、大きなプロジェクトでは各段階の締め切りを設定し、それに向けてどのように作業を進めるかを計画することが大切です。

タスク管理ツールやカレンダーアプリを活用することで、作業の進捗状況を可視化し、効率的に管理する力が求められます。

また、突然の変更やトラブルに対応するための柔軟性も必要です。

計画通りに進まない場合でも優先順位を見直し、必要な調整を行うことでスケジュールを守ることが可能です。

このように、進捗管理やスケジュール管理能力は、イラストレーターとしてプロフェッショナルに仕事を遂行するための基本的なスキルです。

イラストレーターになるためにできることは？

イラストレーターはデザインに重きを置いている職業なので、少し抽象的でいまいちどんなことをすれば一流になれるのかがよくわかりません。

そこでここでは、イラストレーターとしての実力を向上させるためにできることをいくつか紹介します。

描けるイラストの幅を広げる

イラストレーターとしての力をつけるためには、描けるイラストの幅を広げることが重要です。

さまざまなスタイルやジャンルに挑戦することで、自分のスキルセットを豊富にし、クライアントからの多様な依頼に対応できるようになります。

例えば、キャラクターデザイン、背景イラスト、静物画、動物画など、異なるテーマのイラストを描く練習をすることで、幅広い表現技術を習得できます。

また、リアルな描写からデフォルメされたスタイル、さらには抽象的なアートまで、様々なスタイルを試すことで、自分の得意分野を見つけると同時に、新しい表現方法を発見することができます。

こうした多様な経験は、ポートフォリオを充実させるだけでなく、クリエイティブなアイデアを生み出す力を養うことにもつながります。

流行りのデザインの情報を収集する

流行りのデザインの情報を収集することも、イラストレーターとしての力をつけるために欠かせません。

デザインのトレンドは常に変化しており、最新の情報をキャッチアップすることで自分の作品が時代に合ったものとなり、クライアントのニーズにも応えやすくなります。

例えば、インターネット上のデザインブログやSNS、デザイン専門の雑誌や書籍などを定期的にチェックすることで、現在の流行や注目されているスタイルを把握することができます。

また、他のクリエイターの作品を参考にし、どのような技術やスタイルが人気なのかを分析することも有効です。

他にも、デザインイベントや展示会に参加して、直接プロフェッショナルなデザイナーと交流することで、リアルタイムのトレンド情報やインスピレーションを得ることも大切です。

新しいソフトやツールを使いこなすために勉強する

新しいソフトやツールを使いこなすために勉強することも、イラストレーターとしての成長には不可欠です。

デジタル技術の進化に伴い、イラストレーションの制作環境も日々進化しています。

参考までに、2024年時点で人気のデザインツールには以下のようなものがあります。

1. CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）：マンガやイラスト制作に特化。豊富な素材と多機能なツールを標準搭載
2. Adobe Photoshop CC：デザイン業界で広く使用されており、高度なカスタマイズと多彩な機能が人気
3. Procreate：iPad専用のイラスト制作アプリ。直感的な操作と豊富なブラシオプション
4. MediBang Paint Pro：無料で使える多機能なイラスト制作ソフト。クラウド機能と豊富なブラシ
5. Adobe Illustrator：ベクターグラフィックに最適。高度なカスタマイズ機能と豊富なツール

上記のソフトまたはツールは、買い切り型のものもあればサブスクリプション制のものもあります。

それぞれのソフトでできることやデザインの特徴も違うので、利用する際は必ず体験版やYouTube動画を確認しておきましょう。

イラストレーターに資格は必要？

イラストレーターは、一般的な職業と比較するとかなり芸術色・クリエイター色が強い職業です。

抽象的なスキルが重視されるので、どんな資格を取得しておけばいいのかわからない人も多いでしょう。

そこで、ここではイラストレーターにおすすめの資格をいくつかご紹介します。

資格はなくても良いがあるとスキルをアピールできる

結論からいうと、イラストレーターには必ずしも資格は必要ではありません。

クライアントにとって重要なのは「どんな資格・スキルを持っているか」よりも「どんなデザインができるのか」だからです。

イラストレーターの仕事は、最終的には完成した作品のクオリティとその作品がクライアントのニーズにどれだけ応えられるかにかかっています。

そのため、資格よりもポートフォリオや実績が重視されます。

例えば、美術系の資格を持っていなくても、その人の作品が魅力的でクライアントの求めるスタイルや品質を満たしていれば、十分に仕事は受注可能です。

逆に、いくら資格を持っていても、クライアントの期待に応えることができない作品しか作れない場合は、仕事を得るのは難しいでしょう。

しかし、まだ自身のポートフォリオや実績が十分ではない場合、資格を持っていることでクライアントにPRできます。

イラストレーターにおすすめの資格

イラストレーターにおすすめの資格は以下の4種類です。

1. Illustratorクリエイター能力認定試験
2. Photoshopクリエイター能力認定試験
3. CGクリエイター検定
4. 色彩検定

それぞれについて、どんな資格なのか以下で詳しく見ていきましょう。

Illustratorクリエイター能力認定試験

Illustratorクリエイター能力認定試験は、サーティファイが主催する資格試験で、Adobe Illustratorを用いたグラフィックデザインやDTP（デスクトップパブリッシング）のスキルを認定します。

試験には「スタンダード」と「エキスパート」の2つのレベルがあり、スタンダードは基礎的な操作スキルを、エキスパートはより高度なデザイン能力を評価します。

試験内容は知識問題と実技問題が含まれ、合格基準はそれぞれの得点率で設定されています。

合格率は高く、しっかりと勉強すれば未経験者でも取得が可能です。

資格を取得することで、Illustratorのスキルを客観的に証明でき、デザイン業界での就職や転職に有利になります。

Photoshopクリエイター能力認定試験

Photoshopクリエイター能力認定試験は、Adobe Photoshopを用いた画像編集やデザインのスキルを認定する資格試験です。

こちらもサーティファイが主催しており、スタンダードとエキスパートの2つのレベルがあります。

スタンダードは基本的な操作スキルを、エキスパートは高度なデザイン能力を評価します。

試験は知識問題と実技問題で構成され、合格率は65%から75%と比較的高いです。

この資格を取得することで、Photoshopのスキルを客観的に証明でき、デザイン業界や広告業界での就職や転職が有利になります。

また、資格取得を通じて、Photoshopの多様な機能を活用するスキルを高めることができるので、Photoshopをメインで使っている方にはおすすめです。

CGクリエイター検定

CGクリエイター検定は、CG-ARTS（公益財団法人画像情報教育振興協会）が主催する民間資格で、CG制作に関する知識と技術を評価する試験です。

ベーシックとエキスパートの2つのレベルがあり、ベーシックは基本的な知識を、エキスパートは高度な専門知識を問います。

試験内容は、2次元・3次元CGの制作、写真撮影とレタッチ、モデリング、リギング、CGアニメーション、シーン構築などです。

ベーシックの合格率は約60%から70%で比較的容易ですが、エキスパートの合格率は20%から30%とやや難易度が高いです。

この資格を取得することで、CG制作におけるスキルを客観的に証明でき、映画、アニメーション、ゲーム、CMなどの制作現場で役立ちます。

特に、クリエイティブ業界での就職や転職に有利であり、キャリアアップに役立つ資格です。

色彩検定

色彩検定は、色彩に関する知識と技能を評価する資格試験で、公益社団法人色彩検定協会が主催しています。

1990年に初めて実施され、文部科学省後援の公的資格として広く認知されている資格です。

検定は3級、2級、1級、UC級（ユニバーサルカラー）と複数のレベルがあり、各級で問われる内容が異なります。

3級は色彩学の基礎知識、2級は実務に応用できる知識、1級は専門的な知識と技能が問われ、筆記試験と実技試験がメインです。

UC級は色のユニバーサルデザインに関する知識を評価します。

色彩検定を取得することで、ファッション、インテリア、グラフィックデザインなど色を扱う業界でのキャリアアップに役立ちます。

色彩の理論を学ぶことで、デザインやプレゼンテーションにおいて効果的な色の選び方や組み合わせ方を習得できるため、あらゆる職業で役立つ知識です。

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まとめ

本記事では、イラストレーターに向いている人の特徴や必要なスキル、そして役立つ資格について詳しく解説しました。

イラストレーターに向いている人の特徴やスキルは、単に絵を描く能力だけでなく、クライアントとのコミュニケーション能力や進捗管理能力も求められます。

これらのスキルをバランスよく身につけることで、プロフェッショナルなイラストレーターとして活躍できるでしょう。

今後、デジタルツールやソフトウェアの進化に伴い、イラストレーターに求められるスキルも変化していくことが予想されます。

そのため、現状に甘んじずに新しい技術を取り入れ、常に自己研鑽を怠らないことが重要です。

常に新しい知識と技術を学び続け、自分の強みを活かして、より多くの人々に感動を与える作品を生み出してください。

「エンジニアスタイルマガジン」では、今後もこういったフリーランスエンジニアにとって役立つ最新情報を随時お届けいたします。

それでは、また別の記事でお会いしましょう。今回も最後までお読みいただきありがとうございました！

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